Usein kysyttyjä kysymyksiä tekoälystä ja taiteesta
 |
| Adobe Firefly ja käsityö 2024 |
Tekoäly on tullut jäädäkseen – myös taiteen ja sen opetuksen kentälle. Tässä blogikirjoituksessa vastaan usein kysyttyihin kysymyksiin tekoälyn ja kuvataiteen risteyskohdista. Miten tekoäly muuttaa opetusta, taiteen tekemistä ja kokemista? Entä mitä eettisiä ja oikeudellisia kysymyksiä se nostaa esiin? Sukelletaan aiheeseen yhdessä.
 |
| No more ruutu, Please, MidJourney 2024 |
Miten tekoäly muuttaa kuvataiteen opetusta?
Tekoäly on mullistamassa kuvataiteen opetusta tarjoamalla ennennäkemättömiä mahdollisuuksia. AI-pohjaiset taidetyökalut, kuten DALL-E, RunwayML tai Adobe Firefly, antavat oppilaille mahdollisuuden kokeilla tyylejä, joita he eivät muuten ehkä uskaltaisi tai osaisi lähestyä.
Opettajana voit hyödyntää tekoälyä esimerkiksi:
-
Oppituntien suunnittelussa, jolloin saat nopeasti luonnoksia eri aiheista tai tyyleistä.
-
Personoidussa oppimisessa, jossa tekoäly tuottaa sisältöjä oppilaan taitotason ja kiinnostuksen kohteiden mukaan.
-
Analyysiharjoituksissa, joissa tekoäly auttaa purkamaan taideteosten visuaalista rakennetta tai vertailemaan eri aikakausien estetiikkaa.
Eräässä työpajassa kokeilimme oppilaiden kanssa "taide vs. tekoäly" -leikkiä: oppilaat loivat teoksen, ja tekoäly yritti luoda oman versionsa samasta teemasta. Tuloksena syntyi hienoja keskusteluja taiteellisista valinnoista, merkityksistä ja inhimillisyydestä.
 |
| Man Ray Homage 2024, MidJourney |
Mitä käyttökohteita tekoälyllä on taiteen luomisessa ja kokemisessa?
Tekoäly ei ole vain työkalu – se voi olla myös luova kumppani. Taiteilijat käyttävät tekoälyä muun muassa:
-
Kuvageneroinnissa (esim. Midjourney, Artbreeder)
-
Äänitaiteessa (esim. Amper Music, AIVA)
-
Tekstipohjaisessa luovuudessa (esim. ChatGPT, Sudowrite)
-
Interaktiivisten teosten luomisessa, kuten generatiiviset installaatiot, jotka reagoivat katsojan liikkeisiin.
Myös museot ja galleriat ovat alkaneet hyödyntää tekoälyä. Esimerkiksi Lontoossa järjestettiin näyttely, jossa tekoäly "keksi" uusia teoksia kuuluisien mestarien tyyliin – ja vierailijat saivat äänestää, kumpi oli ihmisen, kumpi koneen luoma.
 |
| Comedian Tripute, 2024 LeonardoAI |
Mitä tekijänoikeudellisia kysymyksiä liittyy tekoälyn luomaan taiteeseen?
Tämä on kenties kentän polttavin kysymys. Jos tekoäly luo teoksen ilman merkittävää ihmiskäyttäjän panosta, tekijänoikeus ei yleensä päde – ainakaan nykyisen lainsäädännön mukaan.
Esimerkiksi Yhdysvaltain tekijänoikeusvirasto hylkäsi hakemuksen, jossa taiteen oli luonut täysin tekoäly. Jos ihminen kuitenkin ohjaa ja muokkaa teosta merkittävästi, oikeuksia voidaan myöntää.
Lisäksi on kiistanalaista, saako tekoälyä kouluttaa ilman lupaa olemassa olevalla taiteella. Tämä kysymys on jo tuonut oikeuteen isoja oikeusjuttuja. Kirjailijat, kuvittajat ja muusikot ovat ryhtyneet toimiin, sillä tekoälyt “oppivat” heidän töidensä perusteella – ilman hyvitystä.
 |
| Marilyn ja Elvis aikidossa, MidJourney 2024 |
Mitä eettisiä näkökohtia liittyy tekoälyn käyttöön taiteessa?
Tekoälyä ei voi käyttää ilman, että pohdimme myös arvoja ja vaikutuksia.
-
Kenellä on valta? Suuret teknologiayritykset hallitsevat kehittyneimpiä tekoälyjärjestelmiä, ja tämä voi syrjäyttää pienempiä toimijoita.
-
Kuka näkyy ja kuka ei? Harjoitusdata saattaa vahvistaa stereotypioita ja jättää marginaaliset ryhmät näkymättömäksi.
-
Voiko sisältö satuttaa? Tekoälyllä voidaan luoda disinformaatiota, vihapuhetta tai jopa manipuloituja kuvia, joita on vaikea erottaa todenmukaisista.
Siksi tarvitaan läpinäkyvyyttä, vastuullisuutta ja eettisiä pelisääntöjä. Tekoäly ei ole neutraali – se on sitä, mitä sen rakentajat päättävät sen olevan.
 |
| Tekoäly maalaa omakuvaa, LeonardoAI 2024 |
Miten tekoäly eroaa perinteisistä taiteen tekemisen välineistä?
Kamera, pensseli, savi tai syntetisaattori toimivat taiteilijan käsissä passiivisina välineinä. Tekoäly taas voi aktiivisesti ehdottaa, tuottaa ja muokata sisältöä itsenäisesti.
Vaikka tekoäly ei ymmärrä merkityksiä kuten ihminen, se pystyy tuottamaan vaikuttavaa estetiikkaa. Esimerkiksi, jos annat käskyn “luo futuristinen metsämaisema 1800-luvun romanttisessa tyylissä”, AI osaa yhdistellä nämä visuaaliset maailmat yllättävän taidokkaasti.
Toisaalta tekoälyn “ymmärrys” ei ole kokemuksellista – se perustuu tilastollisiin malleihin, ei elämänkokemukseen. Tekoäly ei muistele lapsuuttaan, ei rakastu, ei sure. Se tekee sen, minkä se laskee todennäköiseksi.
 |
| Yksin tietoverkossa, LeonardoAi 2024 |
Mitä riskejä liittyy tekoälyn laajaan käyttöön taiteessa ja yhteiskunnassa?
Tekoälyyn liittyy monia kulttuurisia ja yhteiskunnallisia huolia:
-
Disinformaatio: Uskottavien valheiden luominen on entistä helpompaa.
-
Luovan työn devalvoituminen: Miksi maksaa taiteilijalle, jos tekoäly tekee “melkein saman” ilmaiseksi?
-
Markkinakeskittyminen: Vain muutamilla toimijoilla on pääsy tehokkaimpiin tekoälyihin – mikä tekee kentästä epäreilun.
Nämä ovat todellisia riskejä, mutta ne eivät ole väistämättömiä. Niitä voidaan hillitä lainsäädännöllä, taiteilijayhteisöjen toiminnalla ja vastuullisella kehitystyöllä.
Miten taiteilijat ja luovan alan toimijat voivat suhtautua tekoälyyn?
Tekoälyyn voi suhtautua pelolla, uteliaisuudella tai yhteistyöllä – ja usein kaikki kolme samanaikaisesti. Taiteilijan ei tarvitse muuttua koodariksi, mutta tekoälyn perusteet on hyvä tuntea.
Voit esimerkiksi:
-
Kokeilla tekoälytyökaluja osana luonnostelua tai ideointia
-
Käyttää tekoälyä erilaisten tyylien sekoittamiseen ja raja-aitojen ylittämiseen
-
Seurata, käytetäänkö teoksiasi AI-malleissa (esim. haveibeentrained.com)
Tärkeintä on säilyttää oma ääni ja näkökulma, vaikka työkalut muuttuvat. Tekoäly ei vie luovuutta – mutta se voi haastaa sinut uudelleen määrittelemään sen.
Miksi ihmisen tekemä taide on edelleen merkityksellistä tekoälyn aikakaudella?
Ihmisen tekemä taide syntyy kokemuksesta, ristiriidoista, muistoista ja elämän absurdiudesta. Tekoäly ei tiedä miltä tuntuu rakastua, menettää, hikoilla, nauraa tai pelätä.
Taide on enemmän kuin pinta – se on sisäinen dialogi, jonka jaamme muiden kanssa. Siksi käsinkirjoitettu runo, maalauksessa näkyvä siveltimen veto tai omaääninen performanssi puhuttelevat edelleen syvemmin kuin mikään koneen tuottama jäljitelmä.
💬 Keskustellaan! Miten sinä suhtaudut tekoälyyn taiteessa? Onko se sinulle työkalu, uhka, vai jotain siltä väliltä?
LOPPUKEVENNYS:
 |
| ChatGPT ei vieläkään osaa kaikkea! |
Kommentit